martes, 30 de abril de 2019


“PAULA SANTILLI ES LA NUEVA CEO DE PEPSICO EN LATINOAMÉRICA”

PepsiCo anunció el lunes 18 de Marzo del año en curso a Paula Santilli, hasta ahora presidenta de alimentos en México, como CEO de Latinoamérica.


Santilli, anunció la compañía en un comunicado, asumirá el puesto a partir del 1 de mayo, tomando el rol de Laxman Narasimhan, quien fue recientemente nombrado director comercial global de PepsiCo.


Paula se unió a PepsiCo por medio de la adquisición de la compañía de Quaker Oats, donde sirvió en varias posiciones de liderazgo desde 1992. Anteriormente, Santilli trabajó para Campbell Soup y Kellogg en Argentina.


Santilli ha desempeñado cargos de dirección general en las unidades de negocio de alimentos y bebidas y en el segmento de snacks, tanto en México como en Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay.

El lugar de Santilli será ocupado por Roberto Martínez, quien en su rol actual es responsable de liderar la agenda comercial de PepsiCo en América Latina.


jueves, 25 de abril de 2019


“LA PRIMER MUJER EN GANAR EL NOBEL DE LAS MATEMÁTICAS”

La estadunidense Karen Keskulla Uhlenbeck se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Abel, considerado el Nobel de las matemáticas, en la década y media de historia del galardón.

Uhlenbeck, de 76 años, fue premiada por sus "logros pioneros" sobre ecuaciones diferenciales parciales geométricas, la teoría de gauge y los sistemas integrables", así como por el "impacto fundamental" de su trabajo en temas de análisis, geometría y física matemática, según el fallo difundido en Oslo.


La Academia Noruega de las Ciencias y las Letras resaltó que Uhlenbeck, adscrita a la Universidad de Austin, Estados Unidos, es una de las fundadoras del análisis geométrico moderno y que su perspectiva se ha implantado en las matemáticas y ha conducido a algunos de los avances "más espectaculares" en ese campo en los últimos 40 años.

"Sus teorías han revolucionado nuestro modo de entender las superficies mínimas, como la formada por las burbujas de jabón, y los problemas de minimización generales en dimensiones más altas", explicó el presidente del comité, Hans Munthe-Kaas.

Las técnicas y métodos de análisis global desarrollados por Uhlenbeck forman parte "de la caja de herramientas de todo geómetra y analista" y su trabajo es la base también de los modelos geométricos contemporáneos aplicados en matemática y en física.


No entendía las matemáticas de niña, hasta años después, a mitad de la universidad.

El jurado destacó también que Uhlenbeck es "un modelo a emular y una firme defensora de la igualdad de género en el mundo de las Ciencias y las Matemáticas".

Nacida en Cleveland, Estados Unidos, en 1942, Karen Uhlenbeck se graduó en la Universidad de Michigan y se doctoró en la de Brandeis, pero fue en la de Chicago, en la década de 1980, donde se convirtió en un referente internacional.

La matemática estadunidense sucede en el palmarés del premio al canadiense Robert P. Langlands, distinguido el año pasado "por su programa visionario que conecta las teorías de la representación y de los números".


El galardón está dotado con 6 millones de coronas noruegas (703 mil dólares aproximadamente).

El Premio Abel se denomina así en recuerdo del matemático noruego Niels Henrik Abel (1802-1829), y fue establecido por el Parlamento de este país escandinavo en 2002.

El Comité Abel, compuesto por cinco matemáticos reconocidos internacionalmente, es el encargado de elegir cada año al ganador.

martes, 23 de abril de 2019


“LA FUTBOLISTA PROFESIONAL DE 13 AÑOS DE EDAD”

Olivia Moultrie es una atleta profesional a los trece años de edad.

Hace dos años, la joven futbolista conmocionó a la industria al aceptar una beca para jugar futbol en la Universidad de Carolina del Norte.


Ahora ya es profesional; lo anunció el 25 de febrero cuando firmó un acuerdo de representación con una agencia deportiva, y un patrocinio multianual con Nike reveló el New York Times. Se habla de que los acuerdos rondan los 300 mil dólares por cuatro años.


"En 2018 Moultrie realizó varios viajes a Europa para reunirse y entrenar con algunos de los clubes más grandes de ese continente: Olympique de Lyon y Paris Saint-Germain, en Francia, y el Bayern Munich, en Alemania. La deportista, con ayuda de su padre K. C., también es activa en sus cuentas de redes sociales en las que publica videos con sus mejores jugadas y solo en Instagram ya tiene más de 90.000 seguidores", manifiesta el diario.


El siguiente paso de Moultrie no está claro, no puede ir a Europa por las reglas de contratación de la FIFA para menores de edad, así que parece que será entrenada en un equipo de desarrollo en la máxima liga femenina de Estados Unidos, la NWSL.

Moultrie ha recorrido un camino inusual desde hace años. Recibe su educación en casa desde los 10 años, para poder practicar futbol. Jugó en equipos masculinos y a los 11 fue becada por una Universidad.

martes, 16 de abril de 2019


 “LA NASA CANCELA LA PRIMERA CAMINATA ESPACIAL DE MUJERES POR FALTA DE TRAJES”

Lo que debería haber sido un gran paso para las mujeres se convirtió en una piedra en el camino hacia la igualdad de los sexos luego de que la NASA canceló la primera caminata espacial exclusivamente femenina a falta de un traje espacial del tamaño adecuado.

Anne McClain y Christina Koch debían ingresar a los libros de historia en una caminata espacial que se realizaría a finales de Marzo, durante la última semana del 'Mes de la historia de la mujer'.


Pero McClain cedió su lugar en la misión a su colega hombre Nick Hague, anunció la NASA.

'Los gerentes de la misión decidieron ajustar las asignaciones, debido en parte a la disponibilidad del traje espacial en la estación', indicó la NASA en un comunicado.

'McClain se dio cuenta durante su primera caminata espacial que el traje del torso de una talla mediana -esencialmente la camiseta de su traje espacial- le quedaba mejor. Y como solo un torso de talla mediana podía estar listo para el viernes, 29 de marzo, Koch lo usó', agregó.


Casi 60 años después de que el primer humano despegó hacia el espacio, menos del 11% de las más de 500 personas que han viajado en misiones han sido mujeres, y los equipos de paseos espaciales han sido todos de hombres o mixtos.

McClain y Koch pertencen a la generación 2013 de la NASA, en que un 50% eran mujeres.


'Anne se entrenó en M y L y pensó que podría usar una talla grande, pero, después de la caminata espacial del viernes, la talla mediana se adaptaba mejor', escribió Stephanie Schierholz, portavoz de la Agencia, en Twitter.

'En este caso, es más fácil (y más rápido) cambiar de caminantes espaciales que reconfigurar el traje espacial'.

jueves, 11 de abril de 2019


“PERIODISTAS DENUNCIAN VIOLENCIA DE GÉNERO CON ME TOO”

Entre el 23 y el 26 de marzo, la cuenta de Twitter @periodistasPUM, de la organización Periodistas Unidas Mexicanas, publicó 120 denuncias de violencia de género que involucran a reporteros, editores, fotógrafos, columnistas y directivos de distintos medios de comunicación mexicanos.


Luego de que el sábado 23 se difundieran denuncias de violencia de género en el medio literario bajo las etiquetas #MeTooEscritoresMexicanos, Periodistas Unidas Mexicanas decidió impulsar la etiqueta #MeTooPeriodistasMexicanos, para recibir testimonios de agresiones machistas dentro del medio.


La cuenta de Twitter publicó 120 denuncias, de las cuales en 119 el agresor fue un hombre y sólo en un caso fue una mujer, además existen 11 hombres que fueron señalados por más de una persona de haber ejercido violencia de género.

De los 37 medios señalados en las denuncias como los lugares de trabajo de los agresores, cuatro se pronunciaron al respecto. La agencia CIMAC anunció que hará una revisión interna para evitar que se repitan conductas como las adjudicadas a un ex editor; la Red de Periodistas de a Pie se comprometió a diseñar un protocolo de actuación para casos de acoso y hostigamiento sexual luego de que tres de sus colaboradores fueron denunciados, mientras que Chilango y Más por Más informaron sobre la separación del cargo de dos de sus tres colaboradores señalados, mientras transcurren las investigaciones y se toma una decisión definitiva.


“En la Colectiva PUM hemos dado voz a las mujeres violentadas brindándoles protección, en congruencia con los motivos que dieron origen a nuestro grupo. Nuestra labor ha sido visibilizar una problemática que se da de forma extendida en el ejercicio de nuestra labor desde hace mucho tiempo y con total impunidad “, recordó el grupo.

“El cambio vendrá de las empresas periodísticas que asuman su responsabilidad de garantizar espacios libres de violencia para las mujeres aplicando una política de cero tolerancia ante el acoso u hostigamiento sexual, creando y haciendo cumplir los protocolos adecuados para atender las quejas por éstas y otras conductas ilegales e inapropiadas que impiden el desarrollo profesional y afectan en lo personal, desarrollando mecanismos de denuncia seguros y confiables, e implementando medidas preventivas para contrarrestar este tipo de violencia”, concluyó PUM.

martes, 9 de abril de 2019


“365 MUJERES ILUSTRADAS: ALLÍ DONDE EL ARTE HOMENAJEA A QUIENES LA HISTORIA INVISIBILIZÓ”

Se trata de un proyecto que, a través de Facebook, Twitter e Instagram ofrece cada día una ilustración de destacadas mujeres (cis) y mujeres trans. Crece Mujer dialogó con las responsables de la iniciativa.

En Facebook, en Twitter y en Instagram. Esas tres plataformas dan vida al proyecto que tiene como objetivo retratar “los 365 del año a mujeres que dejaron aportes destacados en la humanidad”. El proyecto se llama “365 mujeres ilustradas” y nació fines de 2016 para “visibilizar y difundir, mediante la ilustración, el trabajo de mujeres, personas trans y travestis”, dijeron sus fundadoras a Crece Mujer.


Clarice Lispector, pero también Susy Shock, la poeta y cantora mujer trans de nuestro territorio, Mahalia Jackson, la "reina del gospel" son tan solo tres ejemplos de la extensísima lista. En un primer momento la idea tuvo formato físico de calendario. Así, 12 ilustradoras dieron vida a cada portada: “Realizamos una extensa investigación y reemplazamos los onomásticos por los nombres de mujeres, trans y travestis que se hayan destacado en su área de trabajo y que la historia invisibilizó”, aseguraron.

Pero luego Cristina “Titi” Gutiérrez, Lucia “Lulelia” Rovira, Tornado Rodríguez, Romina Delmas y Mila Mangialavori decidieron dar un paso más. Entonces, lanzaron una convocatoria abierta “para ilustrar a todas las personas que figuraban en el calendario, usando las redes sociales como plataforma para volcar todo ese contenido. Al retrato de cada ilustrada le sumamos una pequeña biografía”, detallaron.


Por sus posteos pasan Rosario Vera Peñaloza, Édith Piaf, Luciana Peker y Dilma Rousseff, entre muchas otras. Se trata de personalidades que dejaron su huella en diversos rubros, lugares del mundo y contextos históricos.

¿Quiénes son las artistas que participan? Según las fundadoras de 365, “toda persona que escriba puede participar”, al tiempo que señalaron que “a lo largo de estos dos años han participado personas de todas partes del mundo”. “No tenemos ningún requisito sobre la obra, lo que sí hacemos es un trabajo de curaduría: según el portfolio o imágenes que nos pasen los interesados en participar, les asignamos la persona a ilustrar y ordenamos el mes para que se vea la variedad de estilos día a día”, añadieron.


Consultadas acerca de si “la ilustración es un rubro machista”, aseguraron: “Vivimos en una sociedad patriarcal, así que la ilustración no se queda atrás”. Sin embargo, agregaron lo que para ellas es uno de los puntos claves de su iniciativa: “Justamente por eso la idea de nuestro proyecto es visibilizar no sólo a las personas que fueron (o son) ocultadas sino también a mujeres, trans y travestis, que quieren participar. De esta manera comparten por medio de nuestro colectivo su trabajo y, tanto la plataforma digital como nuestras actividades, se convierten en un lugar de encuentro que genera trabajo y sororidad”.

jueves, 4 de abril de 2019


“SIMONE DE BEAUVOIR, LA GRAN PIONERA DEL POLIAMOR”

Simone De Beauvoir y Jean Paul Sartre conformaron una dupla filosófica y vivieron durante 51 años en el amor libre.

Peco de anacrónica. Aunque el término poliamor nació en la década del 70 en boca de Morning Glory Zell-Ravenheart, líder del movimiento hippie-pagano de California, es dudoso que haya llegado a oídos de Simone De Beauvoir y Jean Paul Sartre, quienes, por otro lado, lo venían practicando desde el año 1930. El amor libre muta en definiciones, pero es el mismo desde el comienzo de los tiempos, esa práctica de experimentar sexo y amor con varias personas a la vez sin culpas, compromisos o rendiciones.


La dupla erótico-filosófica tal vez más famosa de la historia hizo de la práctica cotidiana de la libertad un laboratorio de la teoría existencialista. Si El segundo sexo (1949), la "biblia feminista", desarmó la idea de mujer objeto, el poliamor sería el corolario. Muchos años después, se escribe con letras verdes y glitter en los cuerpos de chicas en todo el mundo: “no soy tuya”.

Porque el poliamor pone en jaque la propiedad privada del deseo. Y si en algo es sexy el existencialismo, es en la idea de libertad y responsabilidad individual, aunque la bajada a lo real traiga muchos problemas. ¿Funcionan las relaciones libres? La teoría filosófica, que generaliza la condición humana, no se puede meter en la cama a dirimir emociones mamíferas tan comunes como los celos y la posesividad. Y tal vez por eso la monogamia sigue siendo elegida -en el mejor de los casos conscientemente- por la mayoría.


Se conocieron en París en 1929, siendo estudiantes, ella tenía 21 años y él 23. Demasiado jóvenes para resignar el sexo, pero intuitivos de que la relación venía para largo (estuvieron 51 años juntos, hasta la muerte de Sartre, mucho más de lo que suele durar cualquier pareja en la actualidad), y acordaron jurarse lealtad de otro modo. Se comprometieron a la “fidelidad” de un “amor necesario” sin prohibirse vivir “amores contingentes”. Dice Karine Tinat en Biografía ilusoria de Simone de Beauvoir: “Sartre no tenía la vocación de la monogamia; se complacía en la compañía de las mujeres, que le parecían menos cómicas que los hombres; no se lo ocurría a los veintitrés años renunciar para siempre a la seductora diversidad”. Con un ¿desliz? de machismo y las cosas claras, comenzaron las aventuras.

Beauvoir decía que su relación abierta con Sartre era "el único éxito indiscutible su vida". Aunque luego las miradas entrometidas vinieran a sentenciar que no, que se la veía llorando por los bares parisinos sin consuelo cuando Sartre atendía a otra querida. ¿Quién no ha llorado por (des)amor? Podríamos responder. ¿Quién no ha derramado lágrimas por machismo (propio o ajeno)? La actitud de ciertos maestros-paternalistas permite el derecho a la duda: ¿accedió por voluntad y deseo, o fue arrastrada al amor libre deseando íntimamente que el admirado filósofo fuera solo para ella? El contrapunto con el par latinoamericano se hace inevitable. Frida Kahlo y Diego Rivera también tenían una pareja flexible, pero en los diarios de la pintora puede leerse el sufrimiento desgarrador entre y sobre líneas, que llegó al paroxismo cuando Diego conquistó a su propia hermana.


Para Deirdre Bair, biógrafa de la escritora, De Beauvoir era "servil" con Sartre. ¿No alimenta este argumento la idea de que las mujeres ceden ante el deseo de los hombres, pero que ellas mismas no pueden disfrutar del sexo libre?

"Ahora mucha gente no entiende cómo es posible el poliamor sin morir de celos. Bien, la relación de Sartre y Beauvoir a mí me parece un éxito: estuvieron juntos 50 años, pero vivían con otras personas. Se veían todos los días para trabajar juntos, leerse mutuamente y hablar sobre sus ideas. Eran la persona más importante el uno para el otro. Una relación de escritores", comenta en una entrevista la escritora Sarah Bakewell, autora de En el café de los existencialistas (Ariel).

En su primera obra de narrativa La invitada (1943) Beauvoir plantea con gran agudeza un triángulo amoroso que cuestiona el modelo burgués de pareja y familia. La chica en cuestión es motivo de fascinación e intriga, y este tema lo retomaría en otros libros. Bisexual y exploradora, tuvo que enfrentarse con los prejuicios sexuales de su época: porque no importa cuán de derecha o de izquierda fueran los intelectuales que la rodeaban, el enfrentamiento a la mirada de los otros y al qué dirán siempre estuvo presente.


La condición que tenían -no siempre obedecida- era contarse todo. Demasiado se habla de las amantes jóvenes, las estudiantes groupies de Jean Paul, menos de ese amor apasionado de Simone que fue Claude Lanzmann, el cineasta y periodista por los años ‘50, cuando él tenía 27 y ella 44. Trabajó con Sartre en Les Temps Modernes, la famosa revista francesa y, derribando el mito de que los amantes compiten entre sí, este chico Lanzmann se convirtió en amigo y secretario de Sartre y en amorío de Beauvoir. "Nuestro trío no era una especie de orgía. Cada uno tenía sus días con ella", explicó el documentalista años después. Cuando salieron a la luz las cartas entre ellos, la “pasión loca”, de una energía voraz, se dijo con todas las letras.

"Mi amor, yo no sabía que el amor podía ser así. A Sartre lo amo, cierto, pero sin verdadera reciprocidad; y sin que nuestros cuerpos tengan algo que ver", escribía la enamorada en su segunda juventud de los 40.


Sentimentalidad y amor romántico eran parte del discurso de esta intelectual feminista proaborto. Las palabras de amor eterno (“soy tu esposa para siempre”, le escribió a Lanzmann) vibraban a la par de esa teoría descomunal que, en su desarrollo, criticó todos los absolutos: la institución matrimonial, la maternidad obligatoria y los lugares de encierro que condenaran a las mujeres a la sumisión. Conciencia de libertad infinita (aunque prácticamente imposible), igualdad de género (como balanza perfecta), socialismo (poliamor de igualdad de clase) fueron invocados en la letra y atravesaron la vida con dolor, sexo, amor y dos obras completas que quedaron para la historia.

martes, 2 de abril de 2019


“TATUAJES FEMINISTAS: LA REVOLUCIÓN GRABADA EN LA PIEL”

Son tendencia en búsquedas. Hablamos con Walkiria Tattoo y La Maga, dos tatuadoras que nos contaron sobre su trabajo.

En los últimos años, el feminismo está en todo. En la moda, en televisión, en la escuela, en la mesa familiar, en las calles. ¿Por qué no habríamos de pensar que una nueva generación de mujeres en lucha permanente por la igualdad de género no habrían de llevar sus insignias al cuerpo? Símbolos y frases, imágenes feministas, son una de las mayores demandas en el terreno de los tatuajes.


Desde el famoso “We can do it”, una mujer con el puño cerrado demostrando su fortaleza, pasando por las frases de libertad, apropiación del cuerpo, guerreras indígenas, hasta arquetipos femeninos y diosas celtas son elegidos como celebración de cuerpos históricamente castigados y oprimidos, que buscan despertar. El “Girl Power” en sus diversas expresiones (con flores, en blanco y negro, con el símbolo de Venus, abreviado cómo #GRLPWR, etc), “Mi cuerpo, mis reglas” y “No soy tuyx” se graban con tinta y aguja.

Luchas en la piel

Walkiria Tattoo es el nombre de la marca (y seudónimo) que esconde a María Belén Solís, tatuadora de profesión que vive en Escobar y juega en las ligas mayores -participará del Expo Tattoo Show- junto a los mejores tatuadores del país. "Me gusta trabajar mayormente con mujeres, ya que mi estilo es delicado y femenino, y mis trabajos favoritos se basan, justamente, en historias de vida, en la lucha por la aceptación del cuerpo y el empoderamiento femenino".


Muchos de sus diseños se caracterizan por ser una imagen abreviada con una gran historia detrás. "Ayer justamente hice el tatuaje de una mamá soltera y su hija. Dentro de los tattoos feministas también son comúnmente usadas las palabras "Girl Power" o "Resiliencia", que hablan del poder de enfrentar las situaciones. Los tatuajes hacen que las chicas se sientan representadas y vean sus propias luchas grabadas en la piel", narra María Belén.

"Tatuarse es un hecho rebelde"

Agostina Perrone (29), alias La Maga, comenzó a tatuar hace diez años, pero desde hace seis lo hace profesionalmente y tiene su propio estudio -con su socia Diana- llamado @espaciokadhabra. Cuenta que siempre le tocó trabajar con mujeres. Muchas se acercaron por pensar que iba a ser "más delicada", pero otras la elegían por sentirse cómodas con el desvestirse (más que si lo hicieran en un estudio de hombres) e incluso huyendo de situaciones que rozaron el abuso.


"Llegué al feminismo por el movimiento de Parto en casa, con el embarazo de mi hija, escapando de un obstetra que me había maltratado", cuenta Agos. Se inspiró con la feminista Casilda Rodrigañez y empezó a diseñar para la revista de Las Casildas, subió estas ideas a sus redes sin esperar repercusión. Pronto se convirtió en una de las más buscadas en el ambiente. "Los dibujos tenían que ver con embarazadas con serpientes, porteando, maternando desde el deseo y no desde el mandato, con un aire de salvajismo, recuperando algo que en la sociedad se había perdido (muchas de nosotras no fuimos amamantadas, por ejemplo)", comenta con orgullo.

Le hizo, por ejemplo, un tatuaje a una chica que quería reflejarse solamente a ella como modo de "recuperar lo propio después de dos puerperios, como una promesa a sí misma de retomar las cosas que le hacen bien", dice. A partir de las redes feministas que se mueven por Internet, empezó a tener cada vez más pedidos. "Tatué a Daniela Fagioli, por ejemplo, una abogada feminista especializada en violencia de género. Me pidió el diseño de una mujer indígena con el pañuelo verde, y un útero acompañado de flores con la frase 'ni la mujer ni la tierra somos territorio de conquista'. Me emocionó mucho su historia, su responsabilidad y compromiso".


Ese tatuaje se convirtió en una serie, y se siguieron otros. Pañuelos verdes, hechizos, calderos, pociones, corpiños e iglesias en llamas, abrazos entre mujeres representando la sororidad, chicas que se abrazan (o incluso riegan) a sí mismas, mamás e hijas con el pañuelo verde compartiendo la misma lucha, boxeadoras con la frase "pelea como una chica".

"Una clienta me pidió que le tatuara en la espalda a una chica gorda haciendo fuck you, como diciendo, 'me importa un carajo lo que opinen de mi cuerpo', esto fue un quiebre para mí porque me di cuenta de que en los trabajos que estaba haciendo realmente no contemplaba la diversidad de cuerpos". El lugar elegido tampoco es casual, es reapropiado y no admite más críticas externas.


Tatuarse, para Agostina, tiene que ver con el hecho de decir "este es mi cuerpo y yo decido, estas son mis reglas", y muchas veces se hace en contra de la familia, la sociedad, los medios, y muchos otros mandatos que dicen cómo debe ser y vestir una mujer.