“CAMBIO DE VIDA: DE PUBLICISTA WORKAHOLIC A PINTORA HIPPIE”

La artista Pato Gil Villalobos cerro la Jornada Anual de Voces Vitales el martes. Quién es, qué hace y cómo piensa esta mujer autodidacta que dejó el mundo de la publicidad por los pinceles.

"En mi otra vida era una workaholic", recuerda Pato Gil Villalobos, una artista argentina que hoy reside en Uruguay rodeada de colores y pinturas. Antes del cierre que realizo durante la Jornada Anual de Voces Vitales el martes 18 de septiembre, hablamos con esta mujer autodidacta que dejó el mundo de la publicidad por los pinceles.

Durante un verano en el que llegó a tener 800 personas trabajando en su agencia de marketing y promociones -"fue como el 'pico del éxito'", dice- y fue elegida "Mujer Emprendedora Endeavor", "me estaba dando un masaje y vislumbré mi vida a futuro y me di cuenta de que no era eso lo que quería. Supe que debía bajarme cuanto antes de ese barco; fue raro, porque en la mayoría de los casos esto te pasa cuando te va mal o cuando estás frustrado por algo, pero a mí me pasó después de 14 años de tener mi empresa y cuando me iba muy bien. No tenía la paz mental que quería y me preguntaba '¿esto es todo?'"

Así, esta artista decidió "aprender a ser feliz y no vivir más en una montaña rusa emocional", cosas para las que hasta ese momento no se había dado el tiempo. Se fue a un ashram a la India y, aunque sus amigos y familiares apostaban a que no duraría más de tres días allí, estuvo dos meses. "Al principio lloré y estuve triste, pero después fue una experiencia deliciosa y nutritiva, en la que salió el sol y el arcoíris en mi vida: por fin empezaba a estar feliz de estar conmigo, empecé a reconectarme y a darme cuenta que lo más importante es el amor y la confianza en uno mismo; estar bien para luego poder dar también a los demás". Fue en esa transición que empezó a pintar, casi sin darse cuenta.

Su vida comenzó a florecer en ese momento, cuando corría el año 2001, en parte, a partir de experimentar uno de sus lemas: "CasARTE contigo misma". Dos años después, se fue a vivir a las afueras de José Ignacio, Uruguay.

- ¿Qué significa para ti "casarte contigo misma"? La sologamia es un concepto que se hizo cada vez más popular, ¿cómo lo vives tu?

- Me casé conmigo en 2001, cuando nadie hablaba de sologamia ni nada. Es más, yo recién terminaba una relación con mi novio de aquel entonces y me dijo "van a pensar que estás loca no entiendo qué estás haciendo". Y ahí me di cuenta de que hacía bien en separarme y que si quería casarme con otra persona primero tenía que casarme conmigo. Es como perdonarme para perdonar o amarme para poder amar, el mismo concepto. Casarte con vos misma es perdonarte, amigarte, encontrarte, enamorarte y casarte con vos misma, comprometerte a vivir en armonía con vos misma, simplemente. Ya que vos sos la persona con quien más tiempo pasarás en tu vida, ¿qué mejor que llevarte bien, respetarte, honrarte y amarte?

En Uruguay armó su familia y su nuevo estilo de vida dentro de su chacra Taller Museo del Color. "Dejar todo" y ponerse un bar en la playa está muy idealizado y, aunque su proyecto no es exactamente ese, tiene que ver con dejar las ataduras y lanzarse a un desafío nuevo. Sobre esto, la artista cree que "en la vida hay dos caminos: el camino del amor o el camino del miedo, de donde luego se bifurcan un montón de caminitos en un sinfín de direcciones. Pero la decisión es por cuál camino vas a transitar. Creo en las leyes universales, la ley de atracción y la ley de causa y efecto, por la cual si actúas desde el corazón verdaderamente y con amor y das un salto cuántico jamás puede irte mal. Ojo, esto no quiere decir que tenga que salir tal cual lo planeaste... Pero tienes que estar segura desde dónde estás queriendo hacer el cambio, si es a través del miedo o desde el amor".

Hoy define sus creaciones bajo el concepto de "happy art", o arte dhármico: "Es el que se realiza con la vibración de sentirse feliz al momento de la creación. Es un arte que alegra, inspira, colorea la realidad e invita a conectar con la vibración de felicidad que vive dentro de cada uno a través de la paleta arcoíris y los mensajes felices. No se enseña, más bien se descubre y está dentro".

En esa línea, los mándalas cumplen un papel importante en sus creaciones: "Me encanta seguir mi instinto y siempre me cautivaron los círculos. Desde que fui empresaria, el logo de mi empresa era un círculo con un símbolo del infinito, porque me parece una forma perfecta que hace que todo fluya, la energía del dar y recibir constante; adoro la forma circular que está en el origen de todas las cosas". Y recuerda que la primera obra de arte que pintó en su chacra en las afueras de José Ignacio fue un mándala, cuando estaba embarazada de su primera hija Sathya: "¡Veía todo redondo! Hoy lo tenemos colgado nuestro cuarto y siempre decimos que lo pintamos juntas, ella conmigo desde la panza".